Наша команда

Ольга пришла в театр не с академической сцены, а с детского выездного спектакля — и именно там поняла: без игры, голоса и живого взгляда больше не сможет.
2024 год стал для неё точкой, где хобби превратилось в судьбу.

Она любит театр за возможность «оживлять» — не только персонажей, но и эмоции людей в зале. Иммерсивный формат стал для неё абсолютной свободой: здесь каждый вечер уникален, а зритель стоит настолько близко, что его энергия ощущается как дыхание рядом.

Для Ольги этот контакт — не просто часть профессии. Это мощный импульс, который зажигает её снова и снова.
Отдача, искренность и живое присутствие — то, что делает её игру настоящей.

Человек, который держит в руках все нити — расписания, договоры, нервы артистов и баланс между хаосом и порядком. Там, где царит закулисная магия и шум за кулисами, именно она следит, чтобы всё вышло идеально.

Может рассчитать бюджет, уговорить актёра, найти пропавший реквизит и при этом не забыть улыбнуться.

Спокойствие — её суперсила, порядок — её стихия.
В закулисье театра всегда должен быть кто-то, кто знает, что происходит. Это — она.

Он выходит на сцену — и зал перестаёт дышать.
Каждое его движение — как предупреждение: скучать не получится.
В нём — школа башкирской драмы, воздух закулисья Стерлитамака, звонкое эхо первых ролей и уверенность, что театр — это не репетиция жизни, а её суть.


Камера любит его. Но сцена — ревнует.
Сегодня — один из голосов иммерсивного театра, что звучит со сцены УНИКСа, чтобы встряхнуть тех, кто пришёл просто «посмотреть».

«Если вы думали отсидеться в тени, вам придётся переосмыслить вечер...»

В её арсенале — сцена, свет, улыбка и непредсказуемость. Регина умеет быть разной: в кадре — безупречной, в жизни — живой.


Она училась у «Бродвея», пела с музыкальным театром, почти стала режиссёром, но выбрала свободу.


Сегодня она — актриса, голос, лицо и энергия спектакля.
Может сыграть драму, станцевать джаз, а потом уложить йогу на траву, вдохновляя десятки глаз в экране.


Там, где появляется Регина, расцветают взгляды.
Там, где она играет, становится светлее.

Он появляется — и зрители начинают переглядываться: «Слушай, а он ведь правда…» Да, внешность знакома. Но за ней — совсем другая энергия.

Выдержка, внутренняя свобода, точность в паузах.
Актёр с дипломом, голосом и ритмом — в прямом смысле слова: Артём играет на сцене ТЮЗа и поёт в группе «GRUPPA TRUPPA».

Музыкальный, живой, опасно обаятельный. На спектакле вы ещё долго будете следить именно за ним. Даже если не планировали.

На сцене он — как безупречно настроенный рояль: холоден внешне, точен в каждом действии, глубоко человечен в звучании.
Обладатель премии СТД за лучшую мужскую роль — он в равной степени умеет быть текстом и паузой, тишиной и бурей.

В нашей Вселенной он носит должность «Искусственный интеллект». Иронично? Возможно. Но в каждом его появлении чувствуется алгоритм высокого искусства, прописанный годами в театре и кино.

Когда он играет на пианино, замолкают даже те, кто обычно не слушает. А когда действует — зритель забывает, где заканчивается роль и начинается реальность.

Мастер по работе с чувствами: если вы не плакали в середине действия — просто не досмотрели.

Окончил театральные курсы и постигал магию дубляжа, теперь умеет не только играть, но и звучать — убедительно, проникновенно, по-разному.

В кадре — то взрослый, то ребёнок, в жизни — то спортсмен, то турист, то философ-пофигист.


Девиз: «Всё, что не делается — я и не делаю»

Она говорит мало. Зато её сцена говорит за неё. В её спектаклях молчание звучит, а тени играют важнее света. Кристина — не просто режиссёр. Она медиум между задумкой и переживанием. Между тем, что случится… и тем, что останется внутри.

Её взгляд — точный, почти хирургический. Но срезает он не плоть, а лишнее. Чтобы осталось только чистое чувство, оголённая эмоция, живая реакция.

Актеры у неё не играют — они проживают. Зрители не смотрят — они попадают внутрь. Иногда даже не сразу понимая, когда именно переступили черту.

Всё, что кажется магией на сцене — результат её точного расчёта, десятков звонков и сотен решений.
Она умеет держать пространство — и театре, и в жизни.

Если спектакль — как живой организм, то Динара — его сердце. Строгое, но очень чуткое. Она ведёт театр сквозь шторма и вдохновение, чтобы каждый зритель попал в нужное время, в нужное место, и — не захотел уйти.


Сложные задачи для неё — не повод отступать, а возможность проявить характер.
А ещё, под красным пиджаком — огонь, который разгорается, когда она видит полный зал.

Сцену почувствовала ещё в детстве — и с тех пор не отпускает. Выпускница Казанского театрального училища, владеет телом, голосом и нюансами, которые рождают настоящее. Танцует, поёт, вживается.

Верит: роль начинается не с текста, а с тишины внутри.

Кадрия — светлый человек, который не боится глубины. Спорт, творчество, работа с особенными детьми — всё это части одной души, которая ищет, живёт, помогает, мечтает. Её спутник — пёс Блэк. А её путь — всегда туда, где можно почувствовать больше.

Человек, у которого сцена начинается в голове — задолго до репетиций.

С театром — с 21 года. Родом из Набережных Челнов, где началась его история: актёрская школа, первые роли, первые выдуманные миры. Сегодня — режиссёр, сценарист и человек, способный разглядеть сюжет даже в тишине.

Иногда играет. Чаще — пишет, сочиняет, ставит. Каждый его спектакль — как точка доступа к внутренней правде, к переживаниям, к памяти.

Он не любит говорить о себе. И не нужно — всё, что важно, он уже рассказал на сцене.

Создатель и вдохновитель Музыкального театра Булычёвых. С 2005 года — автор сценариев и постановщик крупнейших событий Татарстана: от Сабантуев до мероприятий «Газпром трансгаз Казань» и «Татнефть». С 2015 года — режиссёр независимого театра, входящего в реестр театров Республики Татарстан.

Карина соединяет режиссуру и драматургию, создаёт спектакли на стыке живого слова, музыки и эмоций. Её театр — пространство честного диалога со зрителем, актёром и собой.

Она ставит не сцены — она ставит смыслы. И верит: на сцене нельзя играть. На сцене можно только жить.

Софья — это человек, у которого «нелепая ситуация» — не эпизод, а почти жанр жизни. Если на репетиции кто-то случайно запнулся, перевернул декорацию и рассмешил всю труппу — скорее всего, это была она. И всё равно зритель верит ей, когда она страдает на сцене — потому что страдает по-настоящему.

Любит комедию, но чаще плачет. Поступить в театральный удалось лишь с четвёртой попытки — и с тех пор сцена не отпускает. Казанское театральное училище, съёмки в кино (пусть пока и массовка), педагогическая работа с детьми, море танцев — от народных до степа, и вокал — всё это части её внутреннего спектакля.

Появлялся в кино, мюзиклах, рекламах и даже в сериале — правда, только локтем, но с душой.

Образование КазГИК, сценический путь ведёт через детские театральные студии, музыку, движения и импровизацию.

Когда не играет — читает, поёт, путешествует и спасает мир в настолках. В нём сочетаются артист, педагог и турист в одном крепком рюкзаке.

Девиз по жизни:
«Найти себя невозможно — себя можно только создать»

Профессиональный музыкант. Певица с голосом, в котором можно укрыться от ненастья. Актриса, что легко растворяется в иммерсивной реальности — будто всегда была её частью.

Она способна вытянуть ноту и ситуацию, будь то сложный вокальный пассаж или внезапная импровизация. На сцене — дива. В жизни — скромный человек с озорным огоньком в глазах.

Увлекается рыбалкой и нередко превращает блесну в украшение. Впрочем, разве есть что-то странное в том, что человек, умеющий ловить внимание, ловит ещё и рыбу?

Хореограф-постановщик театра. Актёр. Режиссёр музыкально-танцевальных миров, где чувства говорят телом, а паузы значат больше слов.

Вице-президент Федерации педагогов-хореографов России — но титулы не мешают ему легко растворяться в воздухе, оставляя лишь тень улыбки. Как у Чеширского кота.

На сцене он выстраивает ритм пространства: то пульсирующий, то едва слышный. Его спектакли не просто смотрят — в них входят. Танец, как способ рассказать то, что не рассказывается.

У него на всё есть движение. Даже на молчание.

Предприниматель с актёрской школой за плечами, йог с двадцатилетним стажем, человек, который умеет и сделки заключать, и в самую душу заглянуть. На сцене — с оголённой правдой. В жизни — с внутренним стержнем.

Константин играет в иммерсивных спектаклях так, что зритель рядом не просто смотрит — он проживает. Здесь нет дистанции. Здесь дыхание в унисон, слёзы навзрыд, и объятия после поклона.

Йога помогает ему держать центр в хаосе. Актёрский опыт — быть живым, слышать, дышать, не играть, когда больно, и не прятаться, когда страшно. В бизнесе — это опора. В театре — необходимость.

Лейсан впервые вышла на сцену в школьные годы и сразу поняла: это её пространство.

Театральное училище закрепило выбор, а дальнейший путь наполнился ролями в театре, кино и клипах, каждая из которых оставила в ней эмоцию и опыт. Среди ярких работ — иммерсивное шоу «Анна Каренина», где близость зрителя делает игру особенно острой и живой.

Сегодня Лейсан продолжает расти, пробует новые форматы и ищет роли, которые заставляют чувствовать. Для неё искусство — это путь внутрь себя и к тем, кто сидит в зале.

Всё, что происходит в его жизни, так или иначе связано со сценой и теми, кто приходит услышать его слово, взгляд, паузу. Он никогда не выходит к зрителю пустым: ему всегда есть, что сказать, чем поделиться, о чём промолчать так, что это скажет больше слов.

Он учился в КМУ и КазГИК, но настоящий опыт приходит к нему в самых разных формах — от тихих репетиций до тех вечеров, когда в зал неожиданно заглядывает парень по имени Катарсис. Владимир любит такие встречи.

Театр и кино — не часть его пути, а сам путь. Он не знает, что будет дальше, но точно знает, где хочет быть в финале: на сцене, под светом софитов, среди зрителей, ради которых всё это и происходит.